莫內是法國畫家, 1860 年代晚期至 1870 年代早期印象主義﹝Impressionism﹞的創立者之一,而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標,也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力,直到他早期的印象主義繪畫還保留著這項特質,使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮,忽視傳統的概念﹝構圖、題材、潤飾等﹞。莫內.克勞德Monet Claude可說是早期印象派畫家裡面最具代表性的一位。「印象派」一詞的由來即是由其畫作標題「印象.日出」所衍生出來的。




印象.日出   1873     48 x 63 cm




 


>油彩.畫布

法國巴黎市馬摩坦莫內博物館


  莫內.克勞德Monet Claude為法國畫家,同時也是印象派的創立者之一。莫內終其一生都堅持著印象主義的原則與目標,因而被後人尊稱為「印象主義之父」。莫內常對同一畫作主題在不同的時間中寫生描繪,畫出不同的光景氣氛,顯現出光與色的高明度與鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩。莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象.日出,是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的,而「印象派」之名的產生,更是取自這幅畫的標題。莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起,水面上有三艘小艇,其中一艘僅能模糊的看出來,幾條線條表現出波浪的形狀,完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧,我們的想像開始被挑動。






 


睡蓮   1906   87.6 x 92.7 cm
















油彩.畫布 Oil on canvas
美國伊利諾州芝加哥藝術機構


莫內一直被視為是印象畫派中最具代表性的大師。在莫內畫作裏所表現出來的光色,是最為後人所讚嘆的。作品中的光線,像腐蝕般,平滑的繞著人、物的邊際,把它們融化成灰塵,變成一小點一小點的色彩筆觸。因此,在莫內的作品中,人和物體背景之間的分界線條不見了,而且人們不知不覺地變成他設計中的基礎,形象與四周環境和諧地成為一體。1906年的「睡蓮」為莫內晚年睡蓮聯作系列中的作品之一。莫內以創新的繪畫技法揉和東方的日本藝術,成功地營造出一股安適寧靜的氣氛。除了雲彩、天空和池面上的睡蓮,所有外界的事物全被摒棄在外,使畫作自成一世界,並表現出宇宙的和諧之感。


 


睡蓮.綠色的和諧 1899 89 x 93 cm 









油彩.畫布 Oil on canvas

法國巴黎市奧塞博物館


莫內常常在不同的時間畫同一景色,以表現因時間的變化所呈現的不同光線效果。他身後最大影響力是這些連續題材之作品的規模和簡略的手法,1950年代被歐美的藝術家們予以重新檢討。1899年畫於巴黎西郊吉維尼花園的「睡蓮.綠色的和諧」,在莫內筆下與其說是凝視花葉,不如說是眺望著水的倒影來得恰當。而橫跨池上之日本式拱橋,可代表印象主義畫家受日本浮士繪影響之作,呈現出另一種法國畫家眼中的異國情調



 


睡蓮  1905   81.9 x 101.0 cm 








 








油彩.畫布 Oil on canvas

英國威爾斯卡地夫市威爾斯國家博物館



 


泰晤士河與國會大廈  1871  47 x 72.5 cm














油彩.畫布 Oil on canvas

英國英格蘭倫敦市國家畫廊


莫內繪畫的精彩之處是把「光的神秘」充份的表現出來,將一種主題以不同時辰、不同氣氛、不同季節來表現。莫內所創作的一幅幅畫作,對外光和空氣氛圍皆作了淋漓盡致的描繪,因而被譽為「光的謳歌者」。1871年的作品「泰晤士河與國會大廈The Thames below Westminster」,這幅畫是從泰晤士河畔望向國會大廈的霧中情景。天空和水是以灰色為基調,而藉黃色和玫瑰色的纖細色調處理,使得遠景的國會大廈有朦朧的剪影效果,與前景棧橋的明快態勢,保持一個絕妙的平衡。



 


維特尼附近的花卉  1880  66 x 81.3 cm










油彩.畫布 Oil on canvas

美國紐約市大都會藝術博物館



 


帆船比賽 1867   75.2 x 101.6 cm









油彩.畫布 Oil on canvas

美國紐約市大都會藝術博物館



 


船上的畫室 1876  72 x 59.8 cm










油彩.畫布 Oil on canvas

美國賓夕法尼亞州梅里恩市巴尼斯基金會


莫內的作品沒有繁複的人物和龐雜的畫面,呈現的是純淨簡單的自然情景。他為了接近自然,捕捉印象,還常乘小舟寫生,描繪水波蕩漾,山林夕照的瞬間美感。1876年所創作的「船上的畫室The Boat Studio」,是莫內開始將畫架安置在小船上,細心研究水的形態並把它記錄在畫布上。他曾說:「我希望在海邊和波浪上渡過一生,當印象去世時,希望仍藏在浮標裡」。直至他去世的前五年,莫內仍不斷觀察環繞在四週各種形式的水,以他具有魔力的畫筆,把所有東西都變成液體。此幅畫是莫內詮釋自己沉浸在水中世界裡的最佳寫照。


 


莫內對陽光下的自然靜物,在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究。晚年所作的一系列連作,都是某一景物特定時刻的瞬間印象,而它們並非就是此景物的最終印象,而是通過系列的組合形成周而復始的大自然。


 


資料參考: 「臺灣大學網路藝術之西洋名畫欣賞http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/index.asp













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